miércoles, 23 de mayo de 2012

me quiere, no me quiere.

Idea central o storyline:
Dos flores que viven en una maceta en el jardín de una pequeña casa, tienen la mala suerte de ser  parte de un juego que para ellas resulta incomodo.  Ambas  corren el mismo destino logrando en ellas saber por experiencia del no reírse del mal ajeno.

Sinopsis de la serie:

La serie que se desea crear, tendrá un mensaje de enseñanza entendible para las personas, con el solo hecho de prestar atención a cada uno de los personajes  que entra en la historia, en este caso  el girasol, la margarita rosada y la niña. Cada componente tiene un propósito y se realiza con el  fin de crear interés en el espectador permitiendo dejar un mensaje claro  al final de lo que se pretende enseñar.

Historia:
Esta historia da comienzo en una carreta de construcción utilizada como matera en un jardín de una pequeña casa entre montañas. Cierto día caminaba un girasol en medio de la maceta cuando a lo lejos ve una hermosa margarita de pétalos rosados, empiezan a hacerse miradas y a coquetiarse, en un momento inesperado llega por la espalda de la margarita de petalos rosados una pequeña niña de 8 años para agarrarla . La pequeña niña la coje y empieza a quitarle los pétalos uno a uno, diciendo me quiere, no me quiere, me quiere, no me quiere,  al terminar la niña suelta la margarita  arrojandola a la matera dejándola con un solo pétalo. el girasol  al verla así no aguanta la risa y empieza a carcajear de la desgracia que le ocurrió a la margarita,  ya de tanto haberse reído le da  lástima y tubo la idea de volverla a reformar, pegándole a su alrededor unas cuantos tipos de hojas diferentes y semillas que habían en el lugar. Al terminar la margarita queda hecha un payaso, el girasol no aguanta la risa y vuelve a carcajear, mientras se reía, en ese mismo momento llega la niña y toma al girasol por sorpresa, la escena que sigue es un modo de transicion fundido a negro, y la siguiente escena es mostrar a la margarita de lo sucedido y el girasol triste por que nunca penso que le sucederia.

miércoles, 2 de mayo de 2012

isometrico hecho con 2 vistas

miércoles, 25 de abril de 2012

isométricos en ilustrator



Hormigas dibujo en adobe ilustrator

Idea central, sipnosis, enfoque de la historia


Idea central o storyline:
Dos flores que viven en una maceta en el jardín de una pequeña casa, tienen la mala suerte de ser  parte de un juego que para ellas resulta incomodo.  Ambas  corren el mismo destino logrando en ellas saber por experiencia del no reírse del mal ajeno.

Sinopsis de la serie:

La serie que se desea crear, tendrá un mensaje de enseñanza entendible para las personas, con el solo hecho de prestar atención a cada uno de los personajes  que entra en la historia, en este caso  la margarita blanca, la margarita rosada y la niña. Cada componente tiene un propósito y se realiza con el  fin de crear interés en el espectador permitiendo dejar un mensaje claro  al final de lo que se pretende enseñar.

Enfoque:
Los enfoques se realizarán de un modo que se pueda ver a lo que pase con ambas flores, logrando resaltar sus gestos fáciles, sus actos, sus intenciones, sus momentos de alegría, momentos de remordimiento y de dolor. El modo de enfoque es de gran importancia, para no perder la atención y el interés del espectador.
Historia:
Esta historia da comienzo en una carreta de construcción utilizada como matera en un jardín de una pequeña casa. Cierto día caminaba una margarita blanca en medio de la maceta cuando a lo lejos ve una hermosa flor de pétalos rosados, empiezan a hacerse miradas y a mostrar interés una por la otra, en un momento inesperado llega una pequeña niña de 8 años a agarrar la flor de pétalos rosados. La pequeña niña empieza a quitarle los pétalos uno a uno, diciendo me quiere, no me quiere, me quiere, no me quiere,  al terminar la niña suelta la flor donde la cogió, dejándola con un solo pétalo. La flor blanca al verla así no aguanta la risa y empieza a carcajear de la desgracia que le ocurrió a la flor rosada,  ya de tanto haberse reído le da  lástima y tubo la idea de volverla a reformar, pegándole a su alrededor unas cuantas hojas,  semillas y otras cosas que habían en el lugar. Al terminar la flor rosada quedo hecha un payaso, la flor blanca no  aguanta y vuelve a carcajear, mientras  que la flor blanca se reía, en ese mismo momento llega la niña y toma a la flor blanca por sorpresa, desde este momento la pantalla se pone negra, y la siguiente escena es mostrar a las dos flores  riéndose de lo sucedido y en como quedaron las dos (todas llevadas y reblujadas) contentas


jueves, 19 de abril de 2012

Términos del área de animación 3d

RIGGING
El rigging es la acción y/o el efecto de hacer rigs. Los rigs son sistemas de cadenas de huesos y objetos de control, con o sin características interactivas, que sirven para definir deformaciones sobre un objeto geométrico.


RENDER:
Es un término usado en para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D. Los medios por los que se puede hacer un renderizado van desde lápiz, pluma, plumones o pastel, hasta medios digitales en dos y tres dimension.La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles.

Uv Map:

UV mapping es el proceso de modelado 3D de hacer una imagen representativa 2D de un modelo 3D.se trata el mapeo UV es de sacar un "mapa" plano del modelo 3D, este plano se usa para colocar la textura al modelo, así podemos determinar que parte de la textura estará en que parte del modelo




Texturizado en 3D:

es una imagen del tipo bitmap utilizada para cubrir la superficie de un objeto virtual, ya sea tridimensional o bidimensional, con un programa de gráficos especial. Multitexturizado es el uso de más de una textura a la vez en un polígono. Mas en profundidad es un conjunto de primitivas o elementos denominados "texels", estos se asimilan a un conjunto contiguo de elementos (pixels en 2D) con alguna propiedad tonal o regional.

LIP-SYNC

 Inicialmente, significa "sincronizacion de labios"y es una tecnica que tiene varias aplicaciones:
1. para doblaje de peliculas a otro idioma, se debe tratar que coincidan los movimientos de labios con el nuevo lenguaje (por ejemplo, las peliculas chinas de kung fu son famosas por la pesima sincronizacion)
2. En la produccion de animaciones (por ejemplo Shrek,) primero se graba la voz del locutor y luego se anima en base a los movimientos de labios del locutor

Tim Burton

Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (Estados Unidos)

Biografía

Director, guionista y productor estadounidense, Timothy William Burton es uno de los autores más originales del Hollywood actual, creando un universo propio marcado por la mitomanía, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de notable impronta visual con personales historias, muchas de ellas con rasgos de humor negro y significadas por el protagonismo principal de caracteres inadaptados, antihéroes de fácil identificación con su autor.
Tim es hijo de la comerciante Jean Burton y de Bill Burton, un ex jugador de béisbol y trabajador del parque de su localidad natal, Burbank.

Desde niño el mundo del pequeño Burton se nutría de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, entre ellas las protagonizadas por su gran ídolo, Vincent Price, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos: Edgar Allan Poe.
Desarrolló en su juventud talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979.
La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, le contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional.
En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el que aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price.
Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara maravillosa y de Hansel y Gretel para televisión en la serie “Los cuentos de las estrellas”.
En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), historia de humor negro que narraba en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein.
“La gran aventura de Pee-Wee” (1985) se convirtió en el primer largometraje dirigido por Tim Burton.
El film adaptaba las andanzas de un conocido personaje televisivo en los Estados Unidos que estaba encarnado por Paul Reubens, quien quedo encandilado con “Frankenweenie” y requirió a Burton para dirigir el film.
“La gran aventura de Pee-Wee”, que ya muestra el proceder visual de su director y el protagonismo de un singular personaje, cuenta con la música de Danny Elfman, compositor que colaboró en casi todos los proyectos de Burton.
En ”Bitelchus” (1988) coincidió en los créditos por primera vez con el actor Michael Keaton en el papel principal.
Era una comedia de corte fantástico con toques de humor negro que contaba con el co-protagonismo de Alec Baldwin y Geena Davis.
Gracias el éxito de esta película Tim Burton salió del anonimato y comenzó a ser considerado por su indudable habilidad para construir singulares historias.
“Batman” (1989), la adaptación del famoso cómic ideado por Bob Kane, se convirtió en su título más taquillero.
Sometido a los rigores de la historia desarrollado, el film despliega parte de la particularidad de su autor en el trato a los personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica.
El mismo año del estreno de “Batman”, Tim contrajo matrimonio con la pintora Lena Gieseke, de quien se divorció en 1992.
La siguiente década se inició con una de sus mejores obras y uno de sus trabajos más personales, “Eduardo Manostijeras” (1990), cuento fantástico de gran belleza y sensibilidad que reunía muchas de las constantes estéticas y culturales de su autor. Estaba protagonizado por Johnny Depp, rostro habitual en sus próximas películas.
Después de retomar las aventuras del hombre murciélago en “Batman Vuelve” (1992), idear junto a Chris Buck la serie de dibujos animagos “Family Dog” (1992) y producir y escribir “Pesadilla Antes De Navidad” (1993), título de animación dirigido por Henry Selick, Tim estrenó otra de sus cumbres como autor, “Ed Wood” (1994), un afectivo biopic sobre la figura del denominado peor director de cine de todos los tiempos, Ed Wood Jr.
El film obtuvo dos premios Oscar, uno al mejor maquillaje y otro para Martin Landau como mejor actor secundario por su estupenda encarnación de Bela Lugosi.
En 1996 volvió a colaborar con Selick al producir “James y El Melocotón Gigante” (1996), una adaptación del conocido libro de Roald Dahl, y rodó “Mars Attack!” (1996), comedia de ciencia-ficción proyectada como tributo a las películas de serie B de los años 50.
Tres años apareció “Sleepy Hollow” (1999), un film que trasladaba a la pantalla una historia creada por Washington Irving sobre un fantasmal jinete sin cabeza que causa terror en una pequeña villa del siglo XVIII.
En esta ocasión Burton rememoró las películas de la Hammer y le concedió un papel a Christopher Lee, uno de los nombres legendarios del estudio británico.

“El Planeta De Los Simios” (2001) resultó decepcionante. La visión de la novela de Pierre Boulle carece de originalidad e inventiva visual, algo impensable en la trayectoria de su director.

Con “Big Fish” (2003) Tim Burton prosiguió su senda de adaptaciones llevando al cine un texto de Daniel Wallace.

El siguiente fue Roald Dahl y su libro “Charlie y la fábrica de chocolate”, adaptado con anterioridad al cine en los años 70 por Mel Stuart.
En cuanto a su vida sentimental y tras su separación de Lena Gieseke, Burton mantuvo una larga relación con la modelo y actriz Lisa Marie, quien apareció en “Ed Wood” interpretando a Vampira, “Mars Attack”, “Sleepy Hollow” y “El Planeta De Los Simios”.
En el rodaje del último título citado el vínculo entre Tim y Lisa se rompió, comenzando el director un noviazgo con Helena Bonham Carter. La pareja ha tenido dos hijos: Billy Raymond (nacido en el año 2003) y Nell (nacida en el 2007).
Con Johnny Depp como principal protagonista estrenó "Sweeney Tood" (2007).
Posteriormente colaboró con la Disney para dirigir dos películas en animación 3-D. La primera fue una adaptación de la novela de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas". La segunda extenderá su corto "Frakenweenie".

FILMOGRAFÍA (como director)

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (1985) con Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton
BITELCHUS (1988) con Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis
BATMAN (1989) con Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Nicholson
EDUARDO MANOSTIJERAS (1990) con Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
BATMAN VUELVE (1992) con Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito
ED WOOD (1994) con Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker
MARS ATTACKS! (1996) con Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening
SLEEPY HOLLOW (1999) con Johnny Depp, Christopher Walken, Christina Ricci
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001) con Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth
BIG FISH (2003) con Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005) con Johnny Depp, Helea Bonham Carter, Christopher Lee.
LA NOVIA CADÁVER (2005) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson.
SWEENEY TOOD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010) con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter

Todas me parecen espectaculares pero personalmente las que mas me gusto y mas me marcaron fue charlie y la frabrica de chocolates y el planeta de los simios...

miércoles, 18 de abril de 2012

Me quiere o no me quiere.

Cierto dia iba caminando una flor (1), cuando de un momento a otro ve a una hermosa flor(2)  de aspeto hermoso, se miran y empiezan a coquetear de lejos, todo es muy bonito en el momento, hasta que llega una niña y toma a la flor(2) por sorpresa y le empieza a jugar a quitarle los pétalos como diciendo me quiere no me quiere. la niña al terminar tira lo que quedo de la flor(2). la flor(2) achantada por ver como quedo se echó a llorar, entonces la otra flor(1)  empezó a carcajear, y era ríase y ríase  luego le dio lastima y se le acercó  y empezó a recoger pedazos de hojas, semillas piedritas que hay en el lugar y se las empezó a pegar en la flor (2), quedó como un payaso y la flor (1) se reía aun más.

-la flor(2) nada que se anima, cuando de de un momento a otro se ve la sombra de la niña a espaldas de la flor (1), la flor (2) se asombra , y en ese momento toma la flor (1) y le hace lo mismo como con la flor (2).
la historia concluye en que las dos flores quedan como payasos riendoze una de la otra.

martes, 17 de abril de 2012

historias de Pixar y de Disney

Historia de disney

en esta historia vale la pena resaltar puntos importantes que marcaron el camino de los estudios Disney

- en los 80's empezaron con problemas ya que se independizaron ciertos integrantes del grupo.
-las acciones de Disney bajaron-
-se sostuvo la idea de no volver hacer películas de Disney ya que no traían éxito
-en el 84 un millonario trato de comprar la empresa y  y desmembrar a Disney
-hubo un cambio de administración, el cual le apostaba a las películas
- se mudaron a un nuevo estudio sin embargo seguían sin tener éxito
-llego la motivación , el trabajo en equipo y mucho positivismo.
-en 1983 subieron las acciones, con la nueva presidencia pero en la animación seguia menguando
-hubo contratos  internacionales que ayudaron a la empresa a dar frutos y ganancias
-en el 89 pixar se asocio con  Disney en largometrajes en ordenadores
-en el 90 ganaron grammy por la película de la Sirenita.
-luego globo de oro y oscar por la bella y la bestia
- luego vino el éxito de Aladín
-frank intermediario de Disney murió en un accidente en helicóptero
-vino tambien el éxito del rey leon
- finalmente jeffry uno de los fundadores renunció


Historia de Pixar


en esta historia pude recalcar puntos importantes que pasó a lo largo de la historia de Pixar

-Gran popularidad por trabajos de john lasseter
-Jhon consiguió trabajo en Estudios Disney
-hubo gran desarrollo entre la animación y el ordenador
-luego de un tiempo lo echaron de Disney
-en aquel tiempo había miedo por el trabajo de un animador y el trabajo con un ordenador
-John pudo organizar un grupo de investigación  para la animación
-steven jobs invierte en pixar
- en el 89 se llevan el primer premio por diseño grafico en ordenador
-luego la empresa empieza a decaer y steve perdia mucho dinero en sus inversiones
-luego se asocio con pixar  y crearon la primera película de animación 3d para cines ( fue lo mejor que le pudo pasar a Pixar)
-en el 95 se estrena toy story
-pixar se convierte en los mejores estudios a nivel mundial
-llego otro éxito para pixar que fue bichos
- en el 98 se estreno toy story 2
- luego vino el éxito de monster inc.
en el 2003 se estrena nemo con mejores éxitos que las películas anteriores.
-los Increíbles serian la 6 película con gran éxito
-y por ultimo cars que  seria la 7ma película con éxito en pixar.




Estas historias me muestra la lucha y el apoyo que necesita una empresa de animación para poder posicionarse en ser una de las mejores, pues la empresas pasaron  por muchas situaciones negativas, al punto de no seguir con la animación. pero con el entusiasmo y el amor que le ponían al trabajo, ellos le apostaban a que sus trabajos fueran exitosos, me deja claro que hay que persistir y seguir luchando por lo que uno quiere, son un gran ejemplo para nosotros, ademas que hoy en dia son una de las mejores.

lunes, 16 de abril de 2012

trabajo independiente

Trabajo independiente
-Me enfocaria en crear un estudio de animacion 3d, que se desempeñe en  generar imágenes y animaciones 3D que le pueda permitir explorar un proyecto o idea antes de estar construido, facilitar a sus clientes el presentar sus ideas de manera efectiva, ayudando en la toma de decisiones. Que sea especializada en la simulación virtual de todo tipo de proyectos. teniendo empleados con conocimiento del tema y un buen estudio para el desarrollo.
-Tambien me podria desempeñar en crear publicidad para empresas, capañas o eventos.
o tambien dictaria cursos de animacion, buscaria la forma de hacer un pequeño grupo y les enseñaria la animcaion basica 

Empresas 3D EN COLOMBIA

Empresas Colombianas de Animacion 3d

Publigraf Colombia

empresa lider en el sector de mercadeo y publicidad, disponemos de un variado portafolio de servicios, el cual permite a nuestros clientes posicionar rapidamente sus productos, mediante diferentes canales: eventos, radio, television, prensa, revistas, vallas, pendones, paginas web. 


En rodaje

Somos una revista virtual en Internet de renovación periódica para los profesionales, estudiantes y aficionados al cine, la televisión y la fotografía en Colombia, donde usted podrá encontrar información sobre el medio, sus integrantes, programas, películas, directores, actores, eventos, festivales y cualquier otra noticia relacionada. Contamos con más de 50 años de trabajo activo en el area del cine, la televisión, la fotografía y la producción. Con más de 35,000 visitantes y 60,000 páginas consultadas al mes, más de trece años de presencia ininterrumpida en internet, el Magazine y Directorio En Rodaje, es por lejos el medio más consultado por los profesionales del gremio y de mayor crecimiento en su género en Colombia.

3da2 animation studios

Tres Dados es un estudio de animación enfocado en la animación de personajes en 2D y 3D, especializado en la realización de productos de comunicación audiovisuales para la difusión de contenidos sociales, educativos, institucionales, de desarrollo y cooperación internacional.

Creación, diseño, guión, producción, sonorización, musicalización, postproducción de animación 2D y 3D, Diseño y animación de personajes, cabezotes en animación 2D y 3D, motion graphics, elaboración de storyboards, shooting, diseño y animación de logos.

oruga animation studio

Oruga es una compañía increíble.
Porque la cuando la gente viene a vernos,
No puede creer lo que está viendo.
Ven  personas trabajando felices, creyendo en las demás personas.
Ven a 30 personas listas para convertirse en 300.
Ven colombianos preocupados por el medio ambiente y la situación social.
Ven ideas locas siendo cuidadosamente desarrolladas
Ven un muro de escalar, un tubo de bomberos y una soleada terraza.
Ven personas intentando mostrar lo que nunca antes se ha mostrado .
Y, finalmente, ven personas talentosas tocando sus sueños.


Animation
Animotion es una empresa creada en el 2007, con el objetivo de prestar servicios de animacion 3D,arquitectura 3D, realidad aumentada, comerciales de T.V. videos corporativos y demás áreas relacionadas con la promoción de proyectos y comerciales. Nuestros servicios están dirigidos a Promotoras, Inmobiliarias, constructoras y agencias en general. Desde su creación, Animotion se ha destacado dentro del mercado creativo y publicitario entregando un producto fresco y con un concepto cinematográfico que le da un giro innovador al audiovisual en Colombia y la región.

 Naska Digital
Naska Digital, es el único Centro de Entrenamiento Especializado en Colombia en Animación 3d y Composición Digitalcuya finalidad es promover la Animación 3d en Colombia y América Latina, a partir de servicios y capacitación de alto nivel, con el respaldo de una certificación internacional con reconocimiento mundial en el manejo profesional de los software de animación 3d.

 Enfocados t.v.
Somos una empresa especializada en la preproduccion y produccion de television,
en la realizacion de todo clase de videos, contamos con todos los recursos,
personal altamente calificado y con mucha experiencia en television profesional.

Estilo & Diseño

Las necesidades comunicativas que diariamente produce el quehacer empresarial hace vital una atención oportuna y calificada a cada una de ellas. Con ese objetivo nació Estilo y Diseño, una agencia publicitaria que desde hace varios años ha brindado lo mejor en servicios de comunicación, asesorías publicitarias y formas de mercadeo a diferentes firmas nacionales e internacionales.