miércoles, 23 de mayo de 2012

me quiere, no me quiere.

Idea central o storyline:
Dos flores que viven en una maceta en el jardín de una pequeña casa, tienen la mala suerte de ser  parte de un juego que para ellas resulta incomodo.  Ambas  corren el mismo destino logrando en ellas saber por experiencia del no reírse del mal ajeno.

Sinopsis de la serie:

La serie que se desea crear, tendrá un mensaje de enseñanza entendible para las personas, con el solo hecho de prestar atención a cada uno de los personajes  que entra en la historia, en este caso  el girasol, la margarita rosada y la niña. Cada componente tiene un propósito y se realiza con el  fin de crear interés en el espectador permitiendo dejar un mensaje claro  al final de lo que se pretende enseñar.

Historia:
Esta historia da comienzo en una carreta de construcción utilizada como matera en un jardín de una pequeña casa entre montañas. Cierto día caminaba un girasol en medio de la maceta cuando a lo lejos ve una hermosa margarita de pétalos rosados, empiezan a hacerse miradas y a coquetiarse, en un momento inesperado llega por la espalda de la margarita de petalos rosados una pequeña niña de 8 años para agarrarla . La pequeña niña la coje y empieza a quitarle los pétalos uno a uno, diciendo me quiere, no me quiere, me quiere, no me quiere,  al terminar la niña suelta la margarita  arrojandola a la matera dejándola con un solo pétalo. el girasol  al verla así no aguanta la risa y empieza a carcajear de la desgracia que le ocurrió a la margarita,  ya de tanto haberse reído le da  lástima y tubo la idea de volverla a reformar, pegándole a su alrededor unas cuantos tipos de hojas diferentes y semillas que habían en el lugar. Al terminar la margarita queda hecha un payaso, el girasol no aguanta la risa y vuelve a carcajear, mientras se reía, en ese mismo momento llega la niña y toma al girasol por sorpresa, la escena que sigue es un modo de transicion fundido a negro, y la siguiente escena es mostrar a la margarita de lo sucedido y el girasol triste por que nunca penso que le sucederia.

miércoles, 2 de mayo de 2012

isometrico hecho con 2 vistas

miércoles, 25 de abril de 2012

isométricos en ilustrator



Hormigas dibujo en adobe ilustrator

Idea central, sipnosis, enfoque de la historia


Idea central o storyline:
Dos flores que viven en una maceta en el jardín de una pequeña casa, tienen la mala suerte de ser  parte de un juego que para ellas resulta incomodo.  Ambas  corren el mismo destino logrando en ellas saber por experiencia del no reírse del mal ajeno.

Sinopsis de la serie:

La serie que se desea crear, tendrá un mensaje de enseñanza entendible para las personas, con el solo hecho de prestar atención a cada uno de los personajes  que entra en la historia, en este caso  la margarita blanca, la margarita rosada y la niña. Cada componente tiene un propósito y se realiza con el  fin de crear interés en el espectador permitiendo dejar un mensaje claro  al final de lo que se pretende enseñar.

Enfoque:
Los enfoques se realizarán de un modo que se pueda ver a lo que pase con ambas flores, logrando resaltar sus gestos fáciles, sus actos, sus intenciones, sus momentos de alegría, momentos de remordimiento y de dolor. El modo de enfoque es de gran importancia, para no perder la atención y el interés del espectador.
Historia:
Esta historia da comienzo en una carreta de construcción utilizada como matera en un jardín de una pequeña casa. Cierto día caminaba una margarita blanca en medio de la maceta cuando a lo lejos ve una hermosa flor de pétalos rosados, empiezan a hacerse miradas y a mostrar interés una por la otra, en un momento inesperado llega una pequeña niña de 8 años a agarrar la flor de pétalos rosados. La pequeña niña empieza a quitarle los pétalos uno a uno, diciendo me quiere, no me quiere, me quiere, no me quiere,  al terminar la niña suelta la flor donde la cogió, dejándola con un solo pétalo. La flor blanca al verla así no aguanta la risa y empieza a carcajear de la desgracia que le ocurrió a la flor rosada,  ya de tanto haberse reído le da  lástima y tubo la idea de volverla a reformar, pegándole a su alrededor unas cuantas hojas,  semillas y otras cosas que habían en el lugar. Al terminar la flor rosada quedo hecha un payaso, la flor blanca no  aguanta y vuelve a carcajear, mientras  que la flor blanca se reía, en ese mismo momento llega la niña y toma a la flor blanca por sorpresa, desde este momento la pantalla se pone negra, y la siguiente escena es mostrar a las dos flores  riéndose de lo sucedido y en como quedaron las dos (todas llevadas y reblujadas) contentas


jueves, 19 de abril de 2012

Términos del área de animación 3d

RIGGING
El rigging es la acción y/o el efecto de hacer rigs. Los rigs son sistemas de cadenas de huesos y objetos de control, con o sin características interactivas, que sirven para definir deformaciones sobre un objeto geométrico.


RENDER:
Es un término usado en para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D. Los medios por los que se puede hacer un renderizado van desde lápiz, pluma, plumones o pastel, hasta medios digitales en dos y tres dimension.La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles.

Uv Map:

UV mapping es el proceso de modelado 3D de hacer una imagen representativa 2D de un modelo 3D.se trata el mapeo UV es de sacar un "mapa" plano del modelo 3D, este plano se usa para colocar la textura al modelo, así podemos determinar que parte de la textura estará en que parte del modelo




Texturizado en 3D:

es una imagen del tipo bitmap utilizada para cubrir la superficie de un objeto virtual, ya sea tridimensional o bidimensional, con un programa de gráficos especial. Multitexturizado es el uso de más de una textura a la vez en un polígono. Mas en profundidad es un conjunto de primitivas o elementos denominados "texels", estos se asimilan a un conjunto contiguo de elementos (pixels en 2D) con alguna propiedad tonal o regional.

LIP-SYNC

 Inicialmente, significa "sincronizacion de labios"y es una tecnica que tiene varias aplicaciones:
1. para doblaje de peliculas a otro idioma, se debe tratar que coincidan los movimientos de labios con el nuevo lenguaje (por ejemplo, las peliculas chinas de kung fu son famosas por la pesima sincronizacion)
2. En la produccion de animaciones (por ejemplo Shrek,) primero se graba la voz del locutor y luego se anima en base a los movimientos de labios del locutor

Tim Burton

Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (Estados Unidos)

Biografía

Director, guionista y productor estadounidense, Timothy William Burton es uno de los autores más originales del Hollywood actual, creando un universo propio marcado por la mitomanía, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de notable impronta visual con personales historias, muchas de ellas con rasgos de humor negro y significadas por el protagonismo principal de caracteres inadaptados, antihéroes de fácil identificación con su autor.
Tim es hijo de la comerciante Jean Burton y de Bill Burton, un ex jugador de béisbol y trabajador del parque de su localidad natal, Burbank.

Desde niño el mundo del pequeño Burton se nutría de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, entre ellas las protagonizadas por su gran ídolo, Vincent Price, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos: Edgar Allan Poe.
Desarrolló en su juventud talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979.
La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, le contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional.
En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el que aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price.
Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara maravillosa y de Hansel y Gretel para televisión en la serie “Los cuentos de las estrellas”.
En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), historia de humor negro que narraba en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein.
“La gran aventura de Pee-Wee” (1985) se convirtió en el primer largometraje dirigido por Tim Burton.
El film adaptaba las andanzas de un conocido personaje televisivo en los Estados Unidos que estaba encarnado por Paul Reubens, quien quedo encandilado con “Frankenweenie” y requirió a Burton para dirigir el film.
“La gran aventura de Pee-Wee”, que ya muestra el proceder visual de su director y el protagonismo de un singular personaje, cuenta con la música de Danny Elfman, compositor que colaboró en casi todos los proyectos de Burton.
En ”Bitelchus” (1988) coincidió en los créditos por primera vez con el actor Michael Keaton en el papel principal.
Era una comedia de corte fantástico con toques de humor negro que contaba con el co-protagonismo de Alec Baldwin y Geena Davis.
Gracias el éxito de esta película Tim Burton salió del anonimato y comenzó a ser considerado por su indudable habilidad para construir singulares historias.
“Batman” (1989), la adaptación del famoso cómic ideado por Bob Kane, se convirtió en su título más taquillero.
Sometido a los rigores de la historia desarrollado, el film despliega parte de la particularidad de su autor en el trato a los personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica.
El mismo año del estreno de “Batman”, Tim contrajo matrimonio con la pintora Lena Gieseke, de quien se divorció en 1992.
La siguiente década se inició con una de sus mejores obras y uno de sus trabajos más personales, “Eduardo Manostijeras” (1990), cuento fantástico de gran belleza y sensibilidad que reunía muchas de las constantes estéticas y culturales de su autor. Estaba protagonizado por Johnny Depp, rostro habitual en sus próximas películas.
Después de retomar las aventuras del hombre murciélago en “Batman Vuelve” (1992), idear junto a Chris Buck la serie de dibujos animagos “Family Dog” (1992) y producir y escribir “Pesadilla Antes De Navidad” (1993), título de animación dirigido por Henry Selick, Tim estrenó otra de sus cumbres como autor, “Ed Wood” (1994), un afectivo biopic sobre la figura del denominado peor director de cine de todos los tiempos, Ed Wood Jr.
El film obtuvo dos premios Oscar, uno al mejor maquillaje y otro para Martin Landau como mejor actor secundario por su estupenda encarnación de Bela Lugosi.
En 1996 volvió a colaborar con Selick al producir “James y El Melocotón Gigante” (1996), una adaptación del conocido libro de Roald Dahl, y rodó “Mars Attack!” (1996), comedia de ciencia-ficción proyectada como tributo a las películas de serie B de los años 50.
Tres años apareció “Sleepy Hollow” (1999), un film que trasladaba a la pantalla una historia creada por Washington Irving sobre un fantasmal jinete sin cabeza que causa terror en una pequeña villa del siglo XVIII.
En esta ocasión Burton rememoró las películas de la Hammer y le concedió un papel a Christopher Lee, uno de los nombres legendarios del estudio británico.

“El Planeta De Los Simios” (2001) resultó decepcionante. La visión de la novela de Pierre Boulle carece de originalidad e inventiva visual, algo impensable en la trayectoria de su director.

Con “Big Fish” (2003) Tim Burton prosiguió su senda de adaptaciones llevando al cine un texto de Daniel Wallace.

El siguiente fue Roald Dahl y su libro “Charlie y la fábrica de chocolate”, adaptado con anterioridad al cine en los años 70 por Mel Stuart.
En cuanto a su vida sentimental y tras su separación de Lena Gieseke, Burton mantuvo una larga relación con la modelo y actriz Lisa Marie, quien apareció en “Ed Wood” interpretando a Vampira, “Mars Attack”, “Sleepy Hollow” y “El Planeta De Los Simios”.
En el rodaje del último título citado el vínculo entre Tim y Lisa se rompió, comenzando el director un noviazgo con Helena Bonham Carter. La pareja ha tenido dos hijos: Billy Raymond (nacido en el año 2003) y Nell (nacida en el 2007).
Con Johnny Depp como principal protagonista estrenó "Sweeney Tood" (2007).
Posteriormente colaboró con la Disney para dirigir dos películas en animación 3-D. La primera fue una adaptación de la novela de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas". La segunda extenderá su corto "Frakenweenie".

FILMOGRAFÍA (como director)

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (1985) con Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton
BITELCHUS (1988) con Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis
BATMAN (1989) con Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Nicholson
EDUARDO MANOSTIJERAS (1990) con Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest
BATMAN VUELVE (1992) con Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito
ED WOOD (1994) con Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker
MARS ATTACKS! (1996) con Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening
SLEEPY HOLLOW (1999) con Johnny Depp, Christopher Walken, Christina Ricci
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001) con Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth
BIG FISH (2003) con Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005) con Johnny Depp, Helea Bonham Carter, Christopher Lee.
LA NOVIA CADÁVER (2005) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson.
SWEENEY TOOD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007) con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010) con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter

Todas me parecen espectaculares pero personalmente las que mas me gusto y mas me marcaron fue charlie y la frabrica de chocolates y el planeta de los simios...